OX

Beschreibung

Das künstlerische Schaffen von OX dreht sich meist um Plakate: Die Billboards, die der Franzose schon seit den 1980er-Jahren ungefragt umgestaltet, sind von der Werbeindustrie strategisch positioniert – oft an Orten, wo der Verkehr eine möglichst hohe Masse möglicher Konsument:innen vorbeispült. Der Pionier künstlerischer Zweckentfremdung hat mit der legendären Künstlergruppe Frères Ripoulin bereits Billboards als Leinwände und Ausstellungsflächen zugleich (um)genutzt, lange bevor eine neue Generation von Ex-Sprayern so etwas wie Street Art populär machte.
Sein Markenzeichen ist dabei ein minimalistisch abstrahiertes und dennoch oder gerade darum ungemein effektives Wechselspiel mit der jeweiligen Umgebung. Seltener arbeitet er, wie hier für seine In-situ-Arbeit „Obus gothique“, mit installativen Werken, bei denen auch die Negativform Bedeutung erlangt. Der Torbogen gibt den Blick frei auf die dahinterliegenen schwerindustriellen Eingeweide und die Betrachter:innen dürfen sich an einen Bogen aus der sakralen Architektur erinnert fühlen oder – die Rolle der Völklinger Hütte in den Weltkriegen in Betracht ziehend – an das Äußere einer Granate. Wer mag sich da entscheiden?

Robert Kaltenhäuser

im Rahmen von INTERREG GRACE

Beschreibung

Affiche, Culture Jamming, Ad-Busting, Billboard-Takeover – für die Technik des (ungenehmigten) Arbeitens auf kommerziellen Werbeflächen gibt es viele Bezeichnungen. OX, dessen Pseudonym auch – durchaus intendiert – visuell-geometrisch als Kreis/Kreuz lesbar ist, gehört zu den französischen Pionieren dieser Kunstform. Seine ersten Plakate „übernahm“ er Mitte der 1980er-Jahre. Zwischenzeitlich hat er das Genre zur Meisterschaft entwickelt. In der Regel bestimme dabei der räumliche „Kontext, in dem sich die Werbetafel befindet, meine grafischen Entscheidungen,“ so OX. „Ich interessiere mich für die Landschaft, die Architektur, die Beschilderung, das Stadtmobiliar, die Werbung oder sogar die Schatten“. Für die Urban Art Biennale 2022 hingegen reflektiert er auf zwei Werbetafeln gegenüber dem Alten Bahnhof über das Plakat als Medium. Seine Collagen sind dabei von der „rohen und zufälligen Ästhetik“ inspiriert, die sich ergibt, wenn die kommerziellen Bilder und Botschaften von Werbeplakaten durch die Witterung oder die Zerstörungswut von Passant:innen beschädigt werden. Im Verlauf der Biennale beklebt OX die beiden Tafeln mehrfach mit seinen „zerrissenen Plakaten“, um „auf künstliche und beschleunigte Weise das Erscheinen und Verschwinden dieser vergänglichen Bilder zu imitieren.“ 

#1

#2

#3